Виртуальная экскурсия «Чудеса и тайны мира кино», посвященная 120-летию со дня рождения А.Л.Птушко режиссера, сценариста, художника.
Сегодня исполняется 120-лет со дня рождения А.Л.Птушко-выдающегося кинорежиссёра и мультипликатора, автора фильмов «Новый Гулливер», «Илья Муромец», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о потерянном времени», «Руслан и Людмила».
Родился Александр Лукич Птушко 19 апреля 1900 года в городе Луганске. До прихода в кино Александр Птушко успел освоить много специальностей – он работал корреспондентом в газете, актером, художником-декоратором, мастерил куклы, а с 1923-го по 1926 год учился в Московском институте народного хозяйства. Талант кинохудожника обозначился у Александра Птушко уже в начальный период его творчества, когда после окончания заочного отделения Государственной школы кинематографии в Москве, он начал работать в жанре кукольной анимации. В 1928 году в качестве режиссера-аниматора Александр Птушко выпускает серию мультфильмов с участием кукольного персонажа Братишкина, которого позже перенес и в рисованные мультфильмы. Именно здесь он впервые использует свою кино-иллюзию.
После дебютного успеха, уже через четыре года, в 1932 года, Александр Птушко снимает первый звуковой полнометражный мультипликационный фильм «Властелин быта».
В 1935 году вышел уникальный по тем временам фильм «Новый Гулливер». В нем люди снимались вместе с куклами, которые играли лилипутов. По разным данным было изготовлено более 1000 кукол. «Новый Гулливер» завоевал специальный приз на Международном кинофестивале в Милане, о фильме восторженно отзывался Чарли Чаплин, а Уолт Дисней предлагал Птушко переехать в США и работать у него в студии. В «Гулливере» он применил столько новых, оригинальных приемов съемки, создал столько занимательных конструкций и приспособлений, что ими до сего времени пользуются на кукольных студиях нашей страны…». После фильма он стал руководителем художественно-производственного объединения объемной мультипликации «Мосфильма».
При необходимости включить в один кадр «кукол» и людей Птушко обратился к способу «перспективного совмещения», который настолько эффективно раскрыл новые изобразительные возможности кино, что фильм и сегодня остается образцом уникального режиссерского и операторского решения сложнейшей художественной задачи при минимальном и эффективном использовании постановочных средств.
Творчество А.Л.Птушко оказало влияние на современных голливудских кинематографистов, в частности, к разработанным им приемам обращался Питер Джексон при создании кинотрилогии «Властелин колец». А в 1939 г. режиссер выпускает еще одно своё чудо — фильм «Золотой ключик». Мультипликационный эффект здесь достигнут за счет совмещенных и комбинированных съемок. Часть кукол в фильме — это переодетые в кукольные костюмы актеры. А чтоб создать разницу в размере, когда актеры-люди совмещались с актерами-куклами, режиссер использовал визуальное совмещение дальнего и ближнего плана. И по сей день «Золотой ключик» используется, как пример, в кинематографических школах, для демонстрации студентам, как путем минимальных затрат возможно создать настоящие спецэффекты.
Александр Птушко — автор множества теоретических трудов, посвященных трюковым и комбинированным съемкам, а также мультипликации. В частности, одна из самых известных работ, которую до сих пор изучают в кинематографических вузах — «Комбинированные и трюковые киносъемки» (в соавторстве с Николаем Ренковым).
С началом войны Александр Птушко работает на киностудии в Алма-Ате, где, в основном, занимается комбинированными съемками и созданием трюков в фильмах «Парень из нашего города», «Небо Москвы», «Зоя». Сразу после победы Александр Птушко решил заняться созданием сказок, наряду с другим, не менее выдающимся режиссером — Александром Роу.
Первой работой в этом жанре стал «Каменный цветок» (1946 год), за которую он сразу получил Государственную премию и приз за цвет на I Международном кинофестивале в Каннах. Автор сказки П.П.Бажов принимал активное участие в создании декораций и костюмов. Фильм «Каменный цветок» был восстановлен в 1964 году и сегодня его с восторгом смотрят зрители.
Не меньшей славы снискал и его следующий шедевр «Садко». Он завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли Сергей Столяров был назван одним из лучших актеров мира полувековой истории кино.
Вышедший в 1956 году первый отечественный широкоэкранный фильм со стереозвуком «Илья Муромец» был внесен в Книгу рекордов Гиннесса за самую масштабную массовку. Фильм, построенный на материале русского былинного эпоса, рассказывает о патриотических подвигах богатыря Ильи Муромца.
Фильмы Птушко попали в прокат в США. Американский продюсер Роджер Корман увидел картины советского режиссера еще в конце 50-х — начале 60-х годов и приобрел права на показ фильмов. После небольшой монтажной доработки фильмы «Садко» и «Илья Муромец» были показаны американским зрителям.
После перемонтажа, сделанного Фрэнсисом Фордом Копполой и под названием «Волшебное путешествие Синдбада» вышел фильм «Садко», а о подвигах Ильи Муромца американские зрители узнали из фильма «Камень и дракон».
Спецэффекты, разработанные для фильма «Илья Муромец» позаимствовали американские режиссеры Стэнли Кубрик для съемок «Космической одиссеи», Терри Гиллиам в «Приключения барона Мюнхгаузена» и многие другие режиссеры.
С 1960 года А.Птушко стал художественным руководителем творческого объединения детских фильмов при киностудии «Мосфильм». В 1961 г. на экраны выходит фильм «Алые паруса» по повести Александра Грина. Снимали фильм в Коктебеле, Ялте, Пицунде и Баку. В первый год проката «Алые паруса» посмотрели 22,6 млн. зрителей.
В 1964 году Александр Птушко снимает комедию «Сказка о потерянном времени» по пьесе Евгения Шварца. Этот фильм стал любимым для многих поколений зрителей
В 1966 году режиссер А.Птушко снял фильм «Сказка о царе Салтане» — одну из лучших экранизаций произведений А.С.Пушкина для детей.
А.Птушко написал сценарий по гоголевскому «Вию». Поручив съемки молодым режиссерам, но они не справились, и А.Птушко пришлось доснимать и монтировать фильм самому. Благодаря этому «Вий» долгие годы оставался и остается первым и единственным отечественным фильмом ужасов, впечатляющим российских зрителей.
Знаменитый фильм «Вий» снимали в 1967 году, он стал первым фильмом ужасов, снятым в нашей стране и лидером проката 1968 года. Права на показ купили несколько зарубежный стран, включая США, Аргентину, Финляндию. После выхода фильма в 1969 году А.Птушко было присвоено звание Народного артиста СССР.
Фильм-сказка «Руслан и Людмила» был снят. на киностудии «Мосфильм» в 1972 г. по мотивам одноимённого произведения Александра Сергеевича Пушкина. Невероятные декорации, впечатляющая говорящая голова, подземные гиганты и летающий карлик Черномор – все эти персонажи несут в себе сказочные превращение и чудеса мира кино. Фильм «Руслан и Людмила» был отмечен специальной премией жюри Международного кинофестиваля детских и юношеских фильмов в Салерно (Италия) в 1976 году, через три года после смерти автора.
Александр Птушко оставил нам щедрое наследие. Почти все его фильмы адаптированы к современным средствам просмотра и выложены в сети в свободном доступе.
Основа гения, популярности и народной любви к Александру Птушко кроется в душевности и жизненной правде, отраженной в его картинах. Александр Лукич утверждал, что у многих людей сказка ассоциируемся с мамой, которая рассказывает их своему ребенку. Так вот, режиссер говорил, что он хотел в своем творчестве стать мамой для всех и каждого, его сказки адресованы всем людям — с особым теплом и любовью.
Материал подготовлен Т.В.Глущенко
В наше время Елена Ваенга — один из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупают ее простота и нежелание бороться за популярность и рейтинги; в ее случае не это первостепенно. И за долгие годы кочевой гастрольной жизни Е.Ваенги и ее коллектива, когда большую часть времени проводишь в дороге, наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны намного дальше от Москвы или Санкт-Петербурга, понимаешь, что всем этим людям не важны понятия «топ» или «рейтинг». Они ищут искренность и утешение в музыке.
Основан в 2015 году. Клуб объединил активных членов ветеранских организаций предприятий «Атлантика» и «Югрефтрансфлот». За короткий период времени клуб стал подлинным центром общения людей преклонного возраста.
Клуб любителей кино «Синема» начал свою работу в 2016г. на базе библиотеки КИЦ.
Творческая аудио лаборатория начала свою работу в 2014 году и объединила не только профессионалов, но и всех желающих научиться записывать аудио ролики, аранжировки. Руководит ею звукооператор Андрей Якимов.
Клуб» Красота своими руками» создан для людей творческих, умеющих вязать, вышивать, владеющих техникой росписи по стеклу, декупажа, валяния, бумагопластики, скрапбукинга, флористики и желающих всему этому научиться!
В 2012 году в Культурно-информационном центре был создан клуб любителей живописи «Колорит», который объединил увлеченных и влюбленных в изобразительное искусство людей. Руководит им Александр Александрович Попов.
Клуб любителей книги создан в декабре 2013 года по инициативе библиотечных работников Центра для людей, увлеченных литературой.
Любительское объединение «Активисты музейного дела» создан в ноябре 2013 года с целью активизации интереса учащейся молодежи Севастополя к истории своей страны и города, для всестороннего развития личности ребенка, его жизненного самоопределения посредством историко-краеведческой деятельности.
Народный театр Культурно-информационного Центра был создан в 2011 году Эньяковой Ларисой Арнольдовной. С 2015 года им руководит Курлыкова Юлия Александровна. В состав коллектива вошли любители театрального искусства и участники творческих коллективов Центра.
В 2012 году возникла идея объединения в Культурно- информационном центре активных, талантливых, креативных представителей разных творческих направлений: актеров, музыкантов, художников, скульпторов, дизайнеров. Так родилась общественная организация «Лаборатория творческих проектов « ART – ФОРМАТ». Руководитель — Ольга Панкратова, заслуженная артистка России.
Главная цель студии – развитие творческого потенциала ребенка. В игровой форме ребёнок научится держаться уверенно и раскрепощённо. Мы поможем ему развить память, речевые навыки, образное мышление.
В нашей студии в основе обучения — классический танец, как фундамент танцевального мастерства. Методика классического танца направлена на формирование красивой фигуры, правильной осанки, укрепляет позвоночник, сочетает упражнения на гибкость, пластичность и силу мышц. Кроме того, мы стараемся раскрыть творческие способности ребенка, приучаем к дисциплине. На протяжении всего обучения большое внимание уделяется эстетическому воспитанию, знакомству с классической музыкой, правилам поведения в балетном зале и на сцене.
Организована в 1995 году Татьяной Михайловной Турик, а уже в 1996 году ансамблю было присвоено звание «образцовый». Коллектив выступает в жанре эстрадной песни. Большое внимание уделяется работе над дикцией и сценическим мастерством.
Образцовый ансамбль бального танца «Мириданс» – молодой и амбициозный коллектив, созданный в 2013 году на базе Культурно-информационного Центра.
Создан в начале 2013 года по инициативе ударника группы – Королёва Ильи Сергеевича.
В 2004 году, Fusion Orchestra собрались вместе, чтобы подготовить программу, которая реализует свои собственные музыкальные идеи и успешно представить ее на джазовых фестивалях. В дальнейшем, исходя из этой программы были опубликованы CD Octagon and Apocrypha («твердость и мужественность ритма в сочетании с нежностью и чувственностью звучания клавиш. В этой музыке мы можем проследить некоторую философию, ясность, баланс между крайними точками творческих возможностей … “CDBaby.com).
Создатель и бессменый руководитель успешного творческого проекта — заслуженная артистка России Ольга Панкратова. Участница шоу “Голос Страны” совместно с музыкальным коллективом «Проект 0692» исполняет авторские песни о любви, счастье и нашем героическом городе, а также мировые хиты.
Вячеслав Музыченко
Мария Мандзий 
Дмитрий Морозов
Татьяна Матар
Год рождения -2007 . В августе 2009 года театру было присвоено звание «Народный».
В преддверии Нового года 2016 года Культурно-информационный центр подготовил творческий подарок для детей и их родителей! Впервые в Севастополе стартует уникальный театральный проект «Театр на подушках» — это сказки для самых маленьких!
Был создан в 1991 году профессиональными хореографами Кравченко Сергеем Александровичем и Кравченко Галиной Аскольдовной. Зрителям запомнились яркие постановки этого коллектива: «Приключения барона Мюнхгаузена», «Как казаки рыбаками стали» , «Элли в волшебной стране», «Данилка в подземелье страшных сказок» и «Маша и Витя в стране диких гитар». В 1996 году театр танца получил звание «образцовый».
Шоу-группу «Златовир» смело можно назвать хедлайнером Севастопольских концертных площадок , а так же желанным гостем концертных и активным участником праздничных концертных программ в Ялте, Симферополе, Красноперекопске, .Ливадии,.Евпатории, Инкермане, Балаклаве и многих других городах Крыма.
Основное творческое направление коллектива – фолк – рок и арт-фолк. Коллектив ансамбля легко сочетает народное пение с современными музыкальными направлениями. Участники коллектива имеют огромный опыт выступлений на различных фольклорных конкурсах и фестивалях в России, Украине, Бельгии, Польше. Лирические мелодии, вокал и интересные аранжировки – все это делает ансамбль, пожалуй, лучшим фолк проектом в Севастополе.
Был создан в 2005 году из молодых профессиональных вокалисток, а в 2006 году за активную концертную деятельность и высокое сценическое мастерство коллектив был удостоен почетного звания «народный».
Был создан в 1989 году. В 2000 году ансамблю было присвоено почетное звание «народный». Сегодня «Играй, гармонь!» – это яркий самобытный коллектив, в его состав входит группа гармонистов-любителей и вокальная группа. В репертуаре коллектива есть народные песни, инструментальные вариации и наигрыши, частушки, популярные песни.
Был создан в 1987 году по инициативе ветеранов Гагаринского района г.Севастополя. За активную концертную деятельность, творческие достижения, высокое исполнительское мастерство в 1992 году хору было присвоено почетное звание «народный»
Был создан в 1996 году. В репертуар коллектива входят народные, календарно-обрядовые (колядки, веснянки, купальские) песни, игровые и лирические песни. Народный фольклорный ансамбль ведет активную концертную деятельность, является постоянным участником всех значимых городских мероприятий.
Народный театр песни создан 9 мая 1992г. Начинал свою деятельность в гостиничном комплексе Ялта “Интурист”, принимая гостей из разных стран мира.
В июне 2014 года Культурно-информационный Центр сделал большой подарок всем севастопольцам: по инициативе заслуженного работника культуры Украины Людмилы Королёвой и при поддержке генерального директора Татьяны Зениной в большую творческую семью Центра влился новый коллектив – русский народный оркестр . 11 и 13 июля 2014 года состоялись первые выступления оркестра, посвящённые Дню рыбака. Это стало знаковым событием в городе, которое и явилось датой рождения нового творческого коллектива.