130 лет назад родился Марк Шагал, российский и французский художник, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Картины Марка Шагала — это полет в неизвестном направлении. Он заставляет нас вместе с собой совершать путешествие и думать над тем, что с нами происходит, — когда мы соединяемся с образами его картин. Этому удивительному художнику удалось раскрасить мир. Его картины — это сама любовь. Картины удивительны своими образами и сильны драматизмом. Это те чувства художника, которые передаются зрителю, смотрящему на его творения.6 июля 1887 года в Витебске родился Мойша Сегал.В детстве Мойша посещал начальную еврейскую религиозную школу, затем — гимназию. В возрасте девятнадцати он поступил на обучение в частную «Школу живописи и рисунка художника Пэна». М.Сегал проучился в этой школе всего два месяца, но это было началом. Смелым началом. Пэн был настолько поражен его дерзкой работой с цветом, что позволил посещать свою школу бесплатно. Мойша был старшим из девяти детей и все домашние, а также соседи и торговцы да и простые мужики были тогда его моделями. Деревянные дома, купола церквушек, бакалейная лавка матери, обычаи и праздники — эта простая и трудная, но такая «основательная» жизнь навсегда влилась в сердце мальчика и образы родного любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.
В 1907 году тридцатилетний Мойша Сегал отправился в Санкт-Петербург. Молодой художник попал в водоворот художественной жизни столицы на стыке двух революций. Общественные революционные настроения всегда воплощаются и в культурной жизни — выходят авангардистские журналы, служившие тогда своеобразными объединяющими центрами для новых идей, организуются новаторские выставки, открываются двери для знакомства с современным западным искусством: французским фовизмом, немецким экспрессионизмом, итальянским футуризмом и многими другими течениями. Все это оказывает огромное впечатление на становление молодого художника.Но, познавая и впитывая все новое, М.Сегал держится в стороне от разнообразных объединений и групп, начиная формировать свой собственный неповторимый стиль. За несколько лет жизни в Санкт-Петербурге он учился в частной школе Зайденберга, работал в редакции журнала «Восход», два года учился у Льва Бакста в школе Званцевой. По воспоминаниям Шагала, именно Бакст дал ему «прочувствовать дыхание Европы» и побудил ехать на учебу в Париж. Также М.Сегал посещал класс художника-новатора Мстислава Добужинского. Весной 1910 года состоялась первая выставка в редакции авангардистского журнала «Аполлон».
Летом 1909 года в Витебске художник познакомился с Беллой Розенфельд. Они поженятся 25 июля 1915 года и Белла навсегда останется его первой возлюбленной, женой и музой.
В августе 1910 года Максим Винавер, депутат Государственной Думы и меценат, предлагает художнику стипендию, дающую возможность отправится на учебу в Париж. По прибытии Мойша Сегал берет себе творческий псевдоним. Теперь он — Марк Шагал, на французский манер. Шагал посещает различные классы в свободных художественных академиях, пишет ночами, а днем пропадает на выставках, в салонах и галереях, впитывая искусство великих мастеров: Делакруа, Курбе, Сезанна, Гогена, Ван Гога и многих других.
В 1911-м Шагал переезжает в «Улей», здание, выкупленное Альфредом Буше после распродажи Всемирной Выставки 1889 года и ставшее своеобразным арт-центром и приютом для множества бедных иностранных художников. Здесь Шагал познакомился со многими представителями парижской богемы — поэтами, художниками; здесь он осваивает приемы новых веяний — кубизма, футуризма, как всегда, перекраивая их на свой лад; здесь делает первые действительные успехи: «Скрипач», «Посвящение моей невесте», «Голгофа», «Вид Парижа из окна». Несмотря на полное, с головой погружение в парижскую художественную среду, он не забыл и родного Витебска. «Понюшка табаку», «Продавец скота», «Я и деревня» пронизаны ностальгией и любовью.
Весной 1914-го года Шагал везет свои работы, несколько десятков холстов и около ста пятидесяти акварелей на выставки в Берлин. Несколько личных и совместных с другими художниками выставок проходят с большим успехом у публики. Затем он уезжает на побывку в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Но начинается Первая Мировая война и возвращение в Европу откладывается на неопределенный срок.
Вскоре Шагал был призван в армию и направлен в Петроград, где служил в Военно-промышленном комитете, избежав отправки на фронт. Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва; «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург; «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва, и другие). В 1917 году он вернулся в Витебск, где после революции стал комиссаром искусств губернского отдела Наробраза. В 1918 году разработал проект праздничного оформления улиц и площадей города к годовщине революции. В начале 1919 года организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу. В 1920 году переехал в Москву, где художником работал в Еврейском камерном театре. В 1921 году Шагал преподавал живопись в еврейском сиротском доме-колонии беспризорников имени III Интернационала в подмосковной Малаховке. В 1919 году в Петрограде и в 1921 году в Москве состоялись персональные выставки Шагала.
В 1922 году Шагал с семьей отправился в Каунас, где прошла его выставка, затем в Берлин, а с 1923 года поселился в Париже. В 1931 году посетил Египет и Палестину. В 20-е – 30-е годы выставки картин Марка Шагала прошли в Берлине, Брюсселе, Париже, Нью-Йорке, Кельне, Амстердаме, Праге, Базеле и других городах. В 1937 году Шагал получил французское гражданство. После оккупации Франции Шагал с семьей уехал из Парижа на юг страны; в 1941 году по приглашению Музея современного искусства переехал в Нью-Йорк. Его выставки прошли в ряде городов США. Во Францию Шагал вернулся в 1948 году.
Крупнейший художник эпохи европейского модерна XX века, писавшей в неповторимой, своеобразной манере. Его картины находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. Также, в особенности после Второй мировой войны, Шагал создал много монументальных работ, среди которых настенные росписи, витражи, шпалеры, скульптуры. Им созданы фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне, керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси, витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе, витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме, плафон в парижской опере, мозаичные панно для здания ООН и «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, мозаика «Четыре времени года» для здания банка в Чикаго.
В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посещает Ленинград и Москву. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее. Художник дарит СССР несколько своих работ.
В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста почетного легиона, а в 1977-1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Вопреки всем правилам, в Лувре были выставлены работы еще здравствующего автора!
До последних дней Шагал продолжал писать картины, делать мозаики, витражи, скульптуры, керамику, работать над декорации к постановкам в театрах.
«В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви.
Любовь дает силы человеку творить во всех сферах его деятельности. Для меня значение имеет только любовь и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг неё. Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь.» Марк Шагал
28 марта 1985 года на 98-ом году жизни Марк Шагал скончался в лифте, поднимаясь после целого дня работы в мастерской. Он умер «в полете», как когда-то предсказала ему цыганка, и как изображал он себя летящим на своих картинах.
В наше время Елена Ваенга — один из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупают ее простота и нежелание бороться за популярность и рейтинги; в ее случае не это первостепенно. И за долгие годы кочевой гастрольной жизни Е.Ваенги и ее коллектива, когда большую часть времени проводишь в дороге, наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны намного дальше от Москвы или Санкт-Петербурга, понимаешь, что всем этим людям не важны понятия «топ» или «рейтинг». Они ищут искренность и утешение в музыке.
Основан в 2015 году. Клуб объединил активных членов ветеранских организаций предприятий «Атлантика» и «Югрефтрансфлот». За короткий период времени клуб стал подлинным центром общения людей преклонного возраста.
Клуб любителей кино «Синема» начал свою работу в 2016г. на базе библиотеки КИЦ.
Творческая аудио лаборатория начала свою работу в 2014 году и объединила не только профессионалов, но и всех желающих научиться записывать аудио ролики, аранжировки. Руководит ею звукооператор Андрей Якимов.
Клуб» Красота своими руками» создан для людей творческих, умеющих вязать, вышивать, владеющих техникой росписи по стеклу, декупажа, валяния, бумагопластики, скрапбукинга, флористики и желающих всему этому научиться!
В 2012 году в Культурно-информационном центре был создан клуб любителей живописи «Колорит», который объединил увлеченных и влюбленных в изобразительное искусство людей. Руководит им Александр Александрович Попов.
Клуб любителей книги создан в декабре 2013 года по инициативе библиотечных работников Центра для людей, увлеченных литературой.
Любительское объединение «Активисты музейного дела» создан в ноябре 2013 года с целью активизации интереса учащейся молодежи Севастополя к истории своей страны и города, для всестороннего развития личности ребенка, его жизненного самоопределения посредством историко-краеведческой деятельности.
Народный театр Культурно-информационного Центра был создан в 2011 году Эньяковой Ларисой Арнольдовной. С 2015 года им руководит Курлыкова Юлия Александровна. В состав коллектива вошли любители театрального искусства и участники творческих коллективов Центра.
В 2012 году возникла идея объединения в Культурно- информационном центре активных, талантливых, креативных представителей разных творческих направлений: актеров, музыкантов, художников, скульпторов, дизайнеров. Так родилась общественная организация «Лаборатория творческих проектов « ART – ФОРМАТ». Руководитель — Ольга Панкратова, заслуженная артистка России.
Главная цель студии – развитие творческого потенциала ребенка. В игровой форме ребёнок научится держаться уверенно и раскрепощённо. Мы поможем ему развить память, речевые навыки, образное мышление.
В нашей студии в основе обучения — классический танец, как фундамент танцевального мастерства. Методика классического танца направлена на формирование красивой фигуры, правильной осанки, укрепляет позвоночник, сочетает упражнения на гибкость, пластичность и силу мышц. Кроме того, мы стараемся раскрыть творческие способности ребенка, приучаем к дисциплине. На протяжении всего обучения большое внимание уделяется эстетическому воспитанию, знакомству с классической музыкой, правилам поведения в балетном зале и на сцене.
Организована в 1995 году Татьяной Михайловной Турик, а уже в 1996 году ансамблю было присвоено звание «образцовый». Коллектив выступает в жанре эстрадной песни. Большое внимание уделяется работе над дикцией и сценическим мастерством.
Образцовый ансамбль бального танца «Мириданс» – молодой и амбициозный коллектив, созданный в 2013 году на базе Культурно-информационного Центра.
Создан в начале 2013 года по инициативе ударника группы – Королёва Ильи Сергеевича.
В 2004 году, Fusion Orchestra собрались вместе, чтобы подготовить программу, которая реализует свои собственные музыкальные идеи и успешно представить ее на джазовых фестивалях. В дальнейшем, исходя из этой программы были опубликованы CD Octagon and Apocrypha («твердость и мужественность ритма в сочетании с нежностью и чувственностью звучания клавиш. В этой музыке мы можем проследить некоторую философию, ясность, баланс между крайними точками творческих возможностей … “CDBaby.com).
Создатель и бессменый руководитель успешного творческого проекта — заслуженная артистка России Ольга Панкратова. Участница шоу “Голос Страны” совместно с музыкальным коллективом «Проект 0692» исполняет авторские песни о любви, счастье и нашем героическом городе, а также мировые хиты.
Вячеслав Музыченко
Мария Мандзий 
Дмитрий Морозов
Татьяна Матар
Год рождения -2007 . В августе 2009 года театру было присвоено звание «Народный».
В преддверии Нового года 2016 года Культурно-информационный центр подготовил творческий подарок для детей и их родителей! Впервые в Севастополе стартует уникальный театральный проект «Театр на подушках» — это сказки для самых маленьких!
Был создан в 1991 году профессиональными хореографами Кравченко Сергеем Александровичем и Кравченко Галиной Аскольдовной. Зрителям запомнились яркие постановки этого коллектива: «Приключения барона Мюнхгаузена», «Как казаки рыбаками стали» , «Элли в волшебной стране», «Данилка в подземелье страшных сказок» и «Маша и Витя в стране диких гитар». В 1996 году театр танца получил звание «образцовый».
Шоу-группу «Златовир» смело можно назвать хедлайнером Севастопольских концертных площадок , а так же желанным гостем концертных и активным участником праздничных концертных программ в Ялте, Симферополе, Красноперекопске, .Ливадии,.Евпатории, Инкермане, Балаклаве и многих других городах Крыма.
Основное творческое направление коллектива – фолк – рок и арт-фолк. Коллектив ансамбля легко сочетает народное пение с современными музыкальными направлениями. Участники коллектива имеют огромный опыт выступлений на различных фольклорных конкурсах и фестивалях в России, Украине, Бельгии, Польше. Лирические мелодии, вокал и интересные аранжировки – все это делает ансамбль, пожалуй, лучшим фолк проектом в Севастополе.
Был создан в 2005 году из молодых профессиональных вокалисток, а в 2006 году за активную концертную деятельность и высокое сценическое мастерство коллектив был удостоен почетного звания «народный».
Был создан в 1989 году. В 2000 году ансамблю было присвоено почетное звание «народный». Сегодня «Играй, гармонь!» – это яркий самобытный коллектив, в его состав входит группа гармонистов-любителей и вокальная группа. В репертуаре коллектива есть народные песни, инструментальные вариации и наигрыши, частушки, популярные песни.
Был создан в 1987 году по инициативе ветеранов Гагаринского района г.Севастополя. За активную концертную деятельность, творческие достижения, высокое исполнительское мастерство в 1992 году хору было присвоено почетное звание «народный»
Был создан в 1996 году. В репертуар коллектива входят народные, календарно-обрядовые (колядки, веснянки, купальские) песни, игровые и лирические песни. Народный фольклорный ансамбль ведет активную концертную деятельность, является постоянным участником всех значимых городских мероприятий.
Народный театр песни создан 9 мая 1992г. Начинал свою деятельность в гостиничном комплексе Ялта “Интурист”, принимая гостей из разных стран мира.
В июне 2014 года Культурно-информационный Центр сделал большой подарок всем севастопольцам: по инициативе заслуженного работника культуры Украины Людмилы Королёвой и при поддержке генерального директора Татьяны Зениной в большую творческую семью Центра влился новый коллектив – русский народный оркестр . 11 и 13 июля 2014 года состоялись первые выступления оркестра, посвящённые Дню рыбака. Это стало знаковым событием в городе, которое и явилось датой рождения нового творческого коллектива.