Выставка «Святая нить», открывшаяся в библиотеке Дворца культуры рыбаков в последние дни июля, посвящена дате крещения Руси. По документам и историческим данным, именно в Херсонесе (древнем Корсуне) в 988 году был совершен обряд крещения князя Владимира и его дружины.
Иконописное искусство
Иконописное искусство пришло в Россию разными путями, однако, в первую очередь, это случилось благодаря разнообразным связям с Византийской империей. Эти связи усилились в X в. после образования первого русского государства — Киевской Руси. Для государственной стабильности Византии было выгодно искать союзников за пределами самой империи. Византия часто посылала торговые и дипломатические миссии на Русь и охотно выдавала своих принцесс за представителей русских великокняжеских родов.
Византийские гости привозили иконы в дар правителям Руси. Крепнущие культурные связи привлекли на Русь многочисленных византийских иконописцев, например Феофана Грека (ок. 1340-ок. 1410). Наряду с другими византийскими влияниями Русь переняла и практиковавшуюся тогда в Константинополе иконописную технику. Иконы писались на досках, грунтованных меловым или гипсовым порошком, размешанным на животном клее. При письме использовалась многослойная последовательная система живописи, где каждый этап имел свое богословское и изобразительное значение. Из византийской культуры иконописи пришла и стилистика самого письма: двухмерность изображений, обратная перспектива, использование золочения для создания заднего фона, стремление применять краски природного происхождения, а также традиция изображать на иконе в первую очередь свет, а не тени. Кроме того, русская иконопись переняла из Византии ряд сюжетов (к примеру, праздничные иконы и иконы святых).
Развитие иконописи в России. Сначала иконы присутствовали на Руси только в храмах. Все храмы украшались по определенному образцу, который заключался в особом порядке следования сюжетов, отражающем устройство мира: вверху — Господь Бог и Небесные Силы, ниже — история Церкви и, наконец, внизу — святые и праведники. Из Византии русские иконописцы позаимствовали и так называемые мерные иконы, которые писались в размер ребенка на момент его рождения и изображали святого покровителя, в честь которого во время таинства крещения священник нарекал младенца.
Византийское влияние на русскую иконопись прослеживается вплоть до XV в. и дает о себе знать как в живописной технике, так и в выборе сюжетов. Однако не может быть и речи о том, что русские мастера лишь копировали византийскую культуру. Русская иконопись развивалась своими путями и в конечном итоге сформировала ряд новых смысловых сюжетов и форм.
Золотой век русской иконописи. Во времена правления Владимира Святославича было завершено формирование территории Киевской Руси. С XIV в. начался стремительный рост Московского княжества, возглавившего процесс объединения русских земель в единое государство. Власть, а с ней и лучшие мастера-иконописцы сконцентрировались в Москве. В 1453 г., когда пал под натиском турок Константинополь, закончилась эпоха могущества Византийской империи, что способствовало перемещению центра власти с юга Московского княжества на север Руси — в Новгород и Владимир. Параллельно этим политическим изменениям происходило развитие русского иконописного искусства, которое со временем выработало черты, сюжеты и стили, обособившие его от традиций византийской иконописи. Кроме того, в тот период наблюдалась разнонаправленность местных иконописных школ. За XV-XVII вв. русская иконописная традиция приобрела яркое художественное своеобразие. Копирование икон Книги по иконописи использовались (и по сей день используются) теми иконописцами, которые либо создают новую версию иконы, либо напрямую копируют ее. Обычно для этого с оригинального иконописного изображения выполнялся зеркальный отпечаток, и мастер отмечал контуры будущего рисунка, прокалывая точки на бумаге. Затем он переворачивал бумагу, клал ее на поверхность доски, на которой предстояло писать будущую икону, и сыпал сверху угольный порошок.
История вышивания икон
В чем отличие светской вышивки от церковной? Ведь существует множество картин на церковную тематику, которые не становятся при этом церковной вышивкой. Вышивая картины на светскую тематику, мы получаем эстетическое удовольствие от вышивания, от полученного отображения мира. В иконе красота духовная выше красоты внешней. Икона в переводе с греческого — это «образ». Образ, который воплотил Слово. Слова Священного Писания находят свое образное выражение в линиях и красках православной иконы.
Во времена военных походов или путешествий воины обязательно брали с собой копии икон в виде вышивки, ведь с иконой, написанной на доске, трудно было передвигаться или сражаться. Была еще широко распространена другая древняя традиция — подвесных пелен под иконы. Они дополняли смысл иконописного образа. Пелены подвешивались под иконы ряда иконостаса и под аналойные иконы, сопровождали образы в христианских процессиях. Помимо этого, через подобные ткани подавались выздоровления. Так, одно из первых чудес от Казанской иконы Богоматери — исцеление слепого инока Иосифа, который прозрел после окропления святой водой, вытерев лицо пеленой от чудотворного образа.
С древности церковная вышивка, младшая сестра иконописи, следовала за иконописцами, повторяя их сюжеты и композиции, сохраняя их каноны и традиции. Иконописцы делали на ткани прорисовку иконы, а монахини по ней вышивали. Ежедневная работа начиналась с молебного пения, часто с прибавлением акафиста тому святому, над ликом которого шла работа. Мастериц кропили святой водой, и только после этого они приступали к работе. В процессе работы непрестанно читались Псалтырь, жития и поучения святых. Вся работа над изготовлением иконы сопровождалась молитвой. Монахиня, прокалывая ткань иглой с лицевой стороны, произносила: «Господи!» — а выкалывая с изнаночной: «Помилуй!» По окончании работ совершался благодарственный молебен.
Для вышивки церковных облачений и утвари, покровцев, убрусов существовали свои стили вышивки, для изображения ликов святых есть выработанный веками способ вышивки — лицевое шитье. Лицевое шитье по своей художественной выразительности приближается к иконописному мастерству. Вместе с тем оно находит все более широкое применение, украшая собой литургические комплекты и плащаницы, облачения священнослужителей и хоругви, шитые походные иконостасы и подвесные пелены под иконы.
Лицевое шитье требует от вышивальщицы большого количества времени, терпения, внимания и определенной подготовки.
Оно считается каноническим в церковной вышивке. Что же касается вышивки в других техниках, таких как крестик, гобеленовый шов, которые расширяют возможности в вышивании икон для большинства желающих, здесь необходим совет священнослужителя, благословение на вышивание. По окончании работы икону необходимо освятить. Чаще всего такими иконами украшают комнаты храма.
Иконы еще издревле украшали жемчужным шитьем, где нанизывались жемчужина к жемчужине на одну нить и затем пришивались швом «вприкреп». Позднее для украшения икон стали применять и бисер.
На выставке «Святая нить», открывшейся в библиотеке Дворца культуры рыбаков, представлены иконы, вышитые сотрудником ДКР Галиной Сопиной и иконы-гобелены из семейной коллекции Марины Сидорец.
Технику изготовления икон исследовала М.Сидорец
Фото: Е.Мокрецова
В наше время Елена Ваенга — один из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупают ее простота и нежелание бороться за популярность и рейтинги; в ее случае не это первостепенно. И за долгие годы кочевой гастрольной жизни Е.Ваенги и ее коллектива, когда большую часть времени проводишь в дороге, наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны намного дальше от Москвы или Санкт-Петербурга, понимаешь, что всем этим людям не важны понятия «топ» или «рейтинг». Они ищут искренность и утешение в музыке.
Основан в 2015 году. Клуб объединил активных членов ветеранских организаций предприятий «Атлантика» и «Югрефтрансфлот». За короткий период времени клуб стал подлинным центром общения людей преклонного возраста.
Клуб любителей кино «Синема» начал свою работу в 2016г. на базе библиотеки КИЦ.
Творческая аудио лаборатория начала свою работу в 2014 году и объединила не только профессионалов, но и всех желающих научиться записывать аудио ролики, аранжировки. Руководит ею звукооператор Андрей Якимов.
Клуб» Красота своими руками» создан для людей творческих, умеющих вязать, вышивать, владеющих техникой росписи по стеклу, декупажа, валяния, бумагопластики, скрапбукинга, флористики и желающих всему этому научиться!
В 2012 году в Культурно-информационном центре был создан клуб любителей живописи «Колорит», который объединил увлеченных и влюбленных в изобразительное искусство людей. Руководит им Александр Александрович Попов.
Клуб любителей книги создан в декабре 2013 года по инициативе библиотечных работников Центра для людей, увлеченных литературой.
Любительское объединение «Активисты музейного дела» создан в ноябре 2013 года с целью активизации интереса учащейся молодежи Севастополя к истории своей страны и города, для всестороннего развития личности ребенка, его жизненного самоопределения посредством историко-краеведческой деятельности.
Народный театр Культурно-информационного Центра был создан в 2011 году Эньяковой Ларисой Арнольдовной. С 2015 года им руководит Курлыкова Юлия Александровна. В состав коллектива вошли любители театрального искусства и участники творческих коллективов Центра.
В 2012 году возникла идея объединения в Культурно- информационном центре активных, талантливых, креативных представителей разных творческих направлений: актеров, музыкантов, художников, скульпторов, дизайнеров. Так родилась общественная организация «Лаборатория творческих проектов « ART – ФОРМАТ». Руководитель — Ольга Панкратова, заслуженная артистка России.
Главная цель студии – развитие творческого потенциала ребенка. В игровой форме ребёнок научится держаться уверенно и раскрепощённо. Мы поможем ему развить память, речевые навыки, образное мышление.
В нашей студии в основе обучения — классический танец, как фундамент танцевального мастерства. Методика классического танца направлена на формирование красивой фигуры, правильной осанки, укрепляет позвоночник, сочетает упражнения на гибкость, пластичность и силу мышц. Кроме того, мы стараемся раскрыть творческие способности ребенка, приучаем к дисциплине. На протяжении всего обучения большое внимание уделяется эстетическому воспитанию, знакомству с классической музыкой, правилам поведения в балетном зале и на сцене.
Организована в 1995 году Татьяной Михайловной Турик, а уже в 1996 году ансамблю было присвоено звание «образцовый». Коллектив выступает в жанре эстрадной песни. Большое внимание уделяется работе над дикцией и сценическим мастерством.
Образцовый ансамбль бального танца «Мириданс» – молодой и амбициозный коллектив, созданный в 2013 году на базе Культурно-информационного Центра.
Создан в начале 2013 года по инициативе ударника группы – Королёва Ильи Сергеевича.
В 2004 году, Fusion Orchestra собрались вместе, чтобы подготовить программу, которая реализует свои собственные музыкальные идеи и успешно представить ее на джазовых фестивалях. В дальнейшем, исходя из этой программы были опубликованы CD Octagon and Apocrypha («твердость и мужественность ритма в сочетании с нежностью и чувственностью звучания клавиш. В этой музыке мы можем проследить некоторую философию, ясность, баланс между крайними точками творческих возможностей … “CDBaby.com).
Создатель и бессменый руководитель успешного творческого проекта — заслуженная артистка России Ольга Панкратова. Участница шоу “Голос Страны” совместно с музыкальным коллективом «Проект 0692» исполняет авторские песни о любви, счастье и нашем героическом городе, а также мировые хиты.
Вячеслав Музыченко
Мария Мандзий 
Дмитрий Морозов
Татьяна Матар
Год рождения -2007 . В августе 2009 года театру было присвоено звание «Народный».
В преддверии Нового года 2016 года Культурно-информационный центр подготовил творческий подарок для детей и их родителей! Впервые в Севастополе стартует уникальный театральный проект «Театр на подушках» — это сказки для самых маленьких!
Был создан в 1991 году профессиональными хореографами Кравченко Сергеем Александровичем и Кравченко Галиной Аскольдовной. Зрителям запомнились яркие постановки этого коллектива: «Приключения барона Мюнхгаузена», «Как казаки рыбаками стали» , «Элли в волшебной стране», «Данилка в подземелье страшных сказок» и «Маша и Витя в стране диких гитар». В 1996 году театр танца получил звание «образцовый».
Шоу-группу «Златовир» смело можно назвать хедлайнером Севастопольских концертных площадок , а так же желанным гостем концертных и активным участником праздничных концертных программ в Ялте, Симферополе, Красноперекопске, .Ливадии,.Евпатории, Инкермане, Балаклаве и многих других городах Крыма.
Основное творческое направление коллектива – фолк – рок и арт-фолк. Коллектив ансамбля легко сочетает народное пение с современными музыкальными направлениями. Участники коллектива имеют огромный опыт выступлений на различных фольклорных конкурсах и фестивалях в России, Украине, Бельгии, Польше. Лирические мелодии, вокал и интересные аранжировки – все это делает ансамбль, пожалуй, лучшим фолк проектом в Севастополе.
Был создан в 2005 году из молодых профессиональных вокалисток, а в 2006 году за активную концертную деятельность и высокое сценическое мастерство коллектив был удостоен почетного звания «народный».
Был создан в 1989 году. В 2000 году ансамблю было присвоено почетное звание «народный». Сегодня «Играй, гармонь!» – это яркий самобытный коллектив, в его состав входит группа гармонистов-любителей и вокальная группа. В репертуаре коллектива есть народные песни, инструментальные вариации и наигрыши, частушки, популярные песни.
Был создан в 1987 году по инициативе ветеранов Гагаринского района г.Севастополя. За активную концертную деятельность, творческие достижения, высокое исполнительское мастерство в 1992 году хору было присвоено почетное звание «народный»
Был создан в 1996 году. В репертуар коллектива входят народные, календарно-обрядовые (колядки, веснянки, купальские) песни, игровые и лирические песни. Народный фольклорный ансамбль ведет активную концертную деятельность, является постоянным участником всех значимых городских мероприятий.
Народный театр песни создан 9 мая 1992г. Начинал свою деятельность в гостиничном комплексе Ялта “Интурист”, принимая гостей из разных стран мира.
В июне 2014 года Культурно-информационный Центр сделал большой подарок всем севастопольцам: по инициативе заслуженного работника культуры Украины Людмилы Королёвой и при поддержке генерального директора Татьяны Зениной в большую творческую семью Центра влился новый коллектив – русский народный оркестр . 11 и 13 июля 2014 года состоялись первые выступления оркестра, посвящённые Дню рыбака. Это стало знаковым событием в городе, которое и явилось датой рождения нового творческого коллектива.