В выставочных залах Дворца культуры рыбаков в марте представлена неординарная экспозиция, выполненная участниками студии китайской живописи под названием «Шелковый путь Тавриды», действующей на базе Клуба восточной культуры «Победа». Традиционная китайская живопись, исполненная Валентиной Смирновой и ее учениками, приоткрывает секреты данного вида живописи и предлагает окунуться в мир стихий, иероглифов и культуры далекой страны.
Коренная ленинградка Валентина Анатольевна Смирнова родилась в 1954 году. После окончания английской спецшколы получила профессию радиотехника и работала во Всесоюзном научно-исследовательском институте телевидения. В 1986 году она переехала в Севастополь. В 90-е годы освоила профессию экскурсовода, водила пешие экскурсии по Крыму, работала во внешкольном краеведческом музее им Е.Н. Овена, вела краеведческие кружки и одним из них был кружок «Природа и фантазия» в Центре реабилитации детей — инвалидов по улице Н.Музыки.
Именно тогда она начала работать по социализации детей с особыми потребностями. Валентина Смирнова видела, как положительно влияют на таких детей занятия мелкой моторикой — лепка, раскрашивание, рисование, аппликация. В поисках новых форм деятельности она познакомилась с возможностями китайской живописи и Максимом Парнахом, который в 2008 году вернулся из творческой командировки по Китаю. Он выложил в интернете видео — работа с детьми с особыми потребностями! И это было то, что Валентина искала — энергетическая составляющая метода китайской живописи!
Своими учителями Валентина Смирнова называет художника из Симферополя Марианну Владимирцеву, Сергея Бирюкова, преподавателя школы китайской живописи в Санкт-Петербурге Вячеслава Синкевича.
Китайская живопись обозначается термином «Гохуа», что буквально означает «живопись «нашей» страны». Она является важной частью культурного наследия Китая. Зарождалась гохуа около 5-6 тысячелетий назад. Однако основные каноны были заложены позже, в V-VI веках, когда китайские художники перешли к использованию туши. Поэтому их работы, в основном, монохромны, а с появлением растительных и минеральных красок работы стали тонировать в нежные природные цвета.
Китайская живопись гохуа, с точки зрения европейца, довольно необычна и даже загадочна. Она существенно отличается от европейской живописи, причем это различие присутствует буквально во всем: в технике исполнения, в материалах и инструментах. Главной отличительной особенностью является то, что многие китайские художники занимаются поэзией и каллиграфией, и свои работы обязательно дополняют стихотворной строкой, написанной иероглифами, отмечают печатью. Поэтому китайские картины нужно не просто рассматривать, а читать, благодаря тесной связи с каллиграфией, и чувствовать.
В основе живописной школы лежит линейный рисунок, поэтому объем и перспектива достигаются отличными от европейской школы способами. Изображение наносят не на привычный всем холст, а на специальную рисовую бумагу или шелк при помощи специальной китайской кисти, традиционных минеральных красок и туши, без эскизов и предварительной прорисовки. Исправить неудачные штрихи, как на полотне, невозможно. Работа ведется на одном дыхании, и чтобы избежать ошибок, без перерывов. Поэтому полотно рождается за 15-20 минут, но можно потратить на картину и несколько часов.
Среди жанров китайской живописи выделяют: пейзажи «горы и воды», цветы и птицы, портрет, анималистика. Необходимо подчеркнуть, что китайский пейзаж – это не реальное отображение действительности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности.
Китайская живопись Гохуа включает в себя стили «гунби» и «се-и». «Гунби» в переводе означает «техника прилежной кисти» или «техника тонкой кисти». Она предполагает высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей. Этот стиль с древних времен считался императорским. Стиль «Се-и» — это передача идей и чувств художника. Этот стиль предполагает более свободную манеру письма. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию.
Начиная заниматься живописью, человек оказывается втянутым в бесконечный процесс самосовершенствования. Например: чтобы нарисовать животное, мало знать его анатомию, надо узнать его характер, привычки, повадки, места обитания. Для изображения красивых цветов надо знать ботанику: строение цветка, места и условия произрастания, ведь надо написать его историю жизни, с момента появления ростка до опадающих лепестков.
И еще: красивая картинка в китайской живописи — это побочный эффект, а главное — это состояние души, ощущения связи с написанным и самосовершенствование! Неудивительно, что настольной книгой для участников студии является древний трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зерно».
На выставке «Тайны восточной живописи» представлены работы преподавателя китайской живописи Валентины Смирновой и ее учеников. Начало работы студии «Шелковый путь Тавриды» было положено в 2016 году, ежегодно основы китайской живописи там получают более 20 человек. В нынешнем составе группы учеников путь от философии до картины проходят как самые юные (младшему воспитаннику всего 6 лет), так и умудренные жизненным опытом люди (старшему — 73 года). Если вы думаете, что посетив занятие, сразу начнете рисовать, вы заблуждаетесь. Сначала нужно получить 5 уроков китайской философии, узнать о наличии и силе пяти стихий: земли, воды, металла, огня, дерева, изучить растения, получить знания по основе мазка. Изучив первые правила, при наличии рисовой бумаги и китайских кистей, можно приступать к написанию.
Конечно же, художник волен писать то, что видит и чувствует, однако даже при свободной манере письма в китайской живописи существуют символы, о которых художник помнит. Энергия гор и воды символизирует гармонию, потому так часто на китайских пейзажах мы видим водопады, озера, реки, и горные хребты. Цветы лотоса, сакуры, пиона, магнолии, ириса означают красоту и изящество, мечты и богатство. Наличие различных птиц на картинах — это знак любви, мира, плодородия, деревья же символизируют мудрость и долголетие. Отдельное искусство в написании картин гохуа-система иероглифов и стихотворные строки хокку. При наличии 80 тысяч китайских иероглифов все знаки художникам знать совсем необязательно. Достаточно уметь отображать на картине одно слово или сочетание слов, отражающих суть работы. Поэтому 10-12 занятий по каллиграфии и помощи преподавателя достаточно, чтобы написать иероглифами на законченной работе такие слова, как «богатство и благополучие», «исполнение желаний», «красота», «гармония и мир», «весна и любовь», главное, чтобы эти слова отражали написанное.
У посетителей выставки появляется возможность прикоснуться к волшебному миру китайской живописи. Желающие окунуться в мир творчества, на себе испытать всю таинственность, необычность Гохуа и прикоснуться к ее секретам, по предложению художницы Светланы Смирновой могут попробовать свои силы на занятиях китайской живописи, для этого необходимо только одно желание — рисовать.
Марина Сидорец
Фото Е.Мокрецовой
В наше время Елена Ваенга — один из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупают ее простота и нежелание бороться за популярность и рейтинги; в ее случае не это первостепенно. И за долгие годы кочевой гастрольной жизни Е.Ваенги и ее коллектива, когда большую часть времени проводишь в дороге, наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны намного дальше от Москвы или Санкт-Петербурга, понимаешь, что всем этим людям не важны понятия «топ» или «рейтинг». Они ищут искренность и утешение в музыке.
Основан в 2015 году. Клуб объединил активных членов ветеранских организаций предприятий «Атлантика» и «Югрефтрансфлот». За короткий период времени клуб стал подлинным центром общения людей преклонного возраста.
Клуб любителей кино «Синема» начал свою работу в 2016г. на базе библиотеки КИЦ.
Творческая аудио лаборатория начала свою работу в 2014 году и объединила не только профессионалов, но и всех желающих научиться записывать аудио ролики, аранжировки. Руководит ею звукооператор Андрей Якимов.
Клуб» Красота своими руками» создан для людей творческих, умеющих вязать, вышивать, владеющих техникой росписи по стеклу, декупажа, валяния, бумагопластики, скрапбукинга, флористики и желающих всему этому научиться!
В 2012 году в Культурно-информационном центре был создан клуб любителей живописи «Колорит», который объединил увлеченных и влюбленных в изобразительное искусство людей. Руководит им Александр Александрович Попов.
Клуб любителей книги создан в декабре 2013 года по инициативе библиотечных работников Центра для людей, увлеченных литературой.
Любительское объединение «Активисты музейного дела» создан в ноябре 2013 года с целью активизации интереса учащейся молодежи Севастополя к истории своей страны и города, для всестороннего развития личности ребенка, его жизненного самоопределения посредством историко-краеведческой деятельности.
Народный театр Культурно-информационного Центра был создан в 2011 году Эньяковой Ларисой Арнольдовной. С 2015 года им руководит Курлыкова Юлия Александровна. В состав коллектива вошли любители театрального искусства и участники творческих коллективов Центра.
В 2012 году возникла идея объединения в Культурно- информационном центре активных, талантливых, креативных представителей разных творческих направлений: актеров, музыкантов, художников, скульпторов, дизайнеров. Так родилась общественная организация «Лаборатория творческих проектов « ART – ФОРМАТ». Руководитель — Ольга Панкратова, заслуженная артистка России.
Главная цель студии – развитие творческого потенциала ребенка. В игровой форме ребёнок научится держаться уверенно и раскрепощённо. Мы поможем ему развить память, речевые навыки, образное мышление.
В нашей студии в основе обучения — классический танец, как фундамент танцевального мастерства. Методика классического танца направлена на формирование красивой фигуры, правильной осанки, укрепляет позвоночник, сочетает упражнения на гибкость, пластичность и силу мышц. Кроме того, мы стараемся раскрыть творческие способности ребенка, приучаем к дисциплине. На протяжении всего обучения большое внимание уделяется эстетическому воспитанию, знакомству с классической музыкой, правилам поведения в балетном зале и на сцене.
Организована в 1995 году Татьяной Михайловной Турик, а уже в 1996 году ансамблю было присвоено звание «образцовый». Коллектив выступает в жанре эстрадной песни. Большое внимание уделяется работе над дикцией и сценическим мастерством.
Образцовый ансамбль бального танца «Мириданс» – молодой и амбициозный коллектив, созданный в 2013 году на базе Культурно-информационного Центра.
Создан в начале 2013 года по инициативе ударника группы – Королёва Ильи Сергеевича.
В 2004 году, Fusion Orchestra собрались вместе, чтобы подготовить программу, которая реализует свои собственные музыкальные идеи и успешно представить ее на джазовых фестивалях. В дальнейшем, исходя из этой программы были опубликованы CD Octagon and Apocrypha («твердость и мужественность ритма в сочетании с нежностью и чувственностью звучания клавиш. В этой музыке мы можем проследить некоторую философию, ясность, баланс между крайними точками творческих возможностей … “CDBaby.com).
Создатель и бессменый руководитель успешного творческого проекта — заслуженная артистка России Ольга Панкратова. Участница шоу “Голос Страны” совместно с музыкальным коллективом «Проект 0692» исполняет авторские песни о любви, счастье и нашем героическом городе, а также мировые хиты.
Вячеслав Музыченко
Мария Мандзий 
Дмитрий Морозов
Татьяна Матар
Год рождения -2007 . В августе 2009 года театру было присвоено звание «Народный».
В преддверии Нового года 2016 года Культурно-информационный центр подготовил творческий подарок для детей и их родителей! Впервые в Севастополе стартует уникальный театральный проект «Театр на подушках» — это сказки для самых маленьких!
Был создан в 1991 году профессиональными хореографами Кравченко Сергеем Александровичем и Кравченко Галиной Аскольдовной. Зрителям запомнились яркие постановки этого коллектива: «Приключения барона Мюнхгаузена», «Как казаки рыбаками стали» , «Элли в волшебной стране», «Данилка в подземелье страшных сказок» и «Маша и Витя в стране диких гитар». В 1996 году театр танца получил звание «образцовый».
Шоу-группу «Златовир» смело можно назвать хедлайнером Севастопольских концертных площадок , а так же желанным гостем концертных и активным участником праздничных концертных программ в Ялте, Симферополе, Красноперекопске, .Ливадии,.Евпатории, Инкермане, Балаклаве и многих других городах Крыма.
Основное творческое направление коллектива – фолк – рок и арт-фолк. Коллектив ансамбля легко сочетает народное пение с современными музыкальными направлениями. Участники коллектива имеют огромный опыт выступлений на различных фольклорных конкурсах и фестивалях в России, Украине, Бельгии, Польше. Лирические мелодии, вокал и интересные аранжировки – все это делает ансамбль, пожалуй, лучшим фолк проектом в Севастополе.
Был создан в 2005 году из молодых профессиональных вокалисток, а в 2006 году за активную концертную деятельность и высокое сценическое мастерство коллектив был удостоен почетного звания «народный».
Был создан в 1989 году. В 2000 году ансамблю было присвоено почетное звание «народный». Сегодня «Играй, гармонь!» – это яркий самобытный коллектив, в его состав входит группа гармонистов-любителей и вокальная группа. В репертуаре коллектива есть народные песни, инструментальные вариации и наигрыши, частушки, популярные песни.
Был создан в 1987 году по инициативе ветеранов Гагаринского района г.Севастополя. За активную концертную деятельность, творческие достижения, высокое исполнительское мастерство в 1992 году хору было присвоено почетное звание «народный»
Был создан в 1996 году. В репертуар коллектива входят народные, календарно-обрядовые (колядки, веснянки, купальские) песни, игровые и лирические песни. Народный фольклорный ансамбль ведет активную концертную деятельность, является постоянным участником всех значимых городских мероприятий.
Народный театр песни создан 9 мая 1992г. Начинал свою деятельность в гостиничном комплексе Ялта “Интурист”, принимая гостей из разных стран мира.
В июне 2014 года Культурно-информационный Центр сделал большой подарок всем севастопольцам: по инициативе заслуженного работника культуры Украины Людмилы Королёвой и при поддержке генерального директора Татьяны Зениной в большую творческую семью Центра влился новый коллектив – русский народный оркестр . 11 и 13 июля 2014 года состоялись первые выступления оркестра, посвящённые Дню рыбака. Это стало знаковым событием в городе, которое и явилось датой рождения нового творческого коллектива.