В эти декабрьские дни афиши Культурно-информационного центра настойчиво зазывали зрителя на обновленный спектакль « Чехов курит» по мотивам пьесы знаменитого драматурга. Предшествовали премьере различного рода слухи, толки, кривотолки .Чем же все это закончилось?
Ставить пьесы маститых классиков, согласитесь, непросто, а уж если речь заходит об Антоне Павловиче Чехове, то ответственность того, кто берет в руки пьесу с целью показать ее зрителям, увеличивается в несколько раз. Что и говорить, все, кто не видел пьесу « Чехов курит» в постановке одиозного Андрея Маслова, предвкушали…Что же они предвкушали? Да многое, начиная с адюльтера , как это было в масловской пьесе « Донька» и заканчивая откровенными сексуальными сценами с участием главных героев чеховской пьесы. А иначе, зачем же было называть постановку по мотивам чеховской « Чайки» так громко?
Вы знаете, режиссер и постановщик А.Маслов нас, то есть зрителей , вначале разочаровал, потому что никакого адюльтера и никаких откровенных любовных сцен на сцене, собственно говоря, и не было. Но зато был хороший чеховский язык, прямой и скрытый смысл произносимых героями фраз; несмотря на полное отсутствие декораций , все внимание зрителей было всецело занято происходящим на сцене. Так что же там, черт возьми, происходило?- воскликнет потенциальный зритель, который слышал о спектакле « Чехов курит», но отмахнулся от предложения пойти на премьеру на сцене КИЦ (постановка скоро отметит 10-летие), однако все начинающие и уже опытные актеры народного театра « Психо Дель Арт» с большим удовольствием играют именно в этой пьесе, и каждый привносит в ту или иную роль что-то свое и, конечно же, каждый раз спектакль получается новым и оригинальным.
Да, в спектакле А.Маслова те же герои, что и в пьесе А.П.Чехова. И похоже , что он исследует те же конфликты, что и драматург 120 лет назад: проблема отцов и детей, непонимание одних другими, пресловутый «любовный треугольник», возведенный в квадрат, вечные человеческие страсти : любовь и ненависть , дружба и предательство, талант и бездарность.
В загородном имении, где-то, возможно на берегу реки, разыгрывается драма многих людей, каждый из которых говорит о любви, ищет ее, молит о ней или отвергает ее. Стареющая, но еще полная сил талантливая актриса Ирина Николаевна Аркадина ( в исполнении Анны Демант) любит мягкого и интеллигентного многообещающего писателя-беллетриста Бориса Тригорина , у которого «нет своей воли и никогда не было» (к этой роли с большой фантазией подошел Александр Тихомиров). Ради этой любви Аркадина губит судьбы окружающих ее близких людей. Ее жертвой становятся собственный сын Константин Треплев (Евгений Якупов), и девушка, которую он любит. Молодой Треплев, в свою очередь, увлечен молодой и мечтающей о сцене Ниной Заречной, дочерью богатого помещика( роль Нины весьма талантливо сыграла Мирра Милова). Нину привлекает все яркое и необыкновенное, пока еще она не разбирается в людях и чувствах. А потому отвергает истинную привязанность Константина, к тому же получившего фиаско на драматургической стезе и отдает предпочтение многообещающему писателю Тригорину, который на самом деле больше увлечен формой своих произведений, а не их глубоким содержанием. Этому принципу он следует и в жизни. Влюбился в Нину, будучи любовником Аркадиной, увлек девушку, сбил с пути, бросил с ребенком, погубил и вновь вернулся к обеспеченной и беспроблемной актрисе. Константин — яркая и страстная натура с неуравновешенной психикой ( было бы нелепо в постановках А.Маслова видеть исключительно спокойных и уравновешенных людей). Из ружья он убивает чайку, которая символизирует в пьесе женское начало. Неспроста так часто главные герои повторяют фразу: « Пришел, увидел чайку, и от нечего делать погубил ее…»Треплев шантажирует мать и окружающих своим самоубийством, но , похоже, до него никому нет дела, ни матери, ни любимой девушке. Несмотря на ее предательство , он проносит любовь к Нине через всю свою жизнь, вопреки всему становится знаменитым автором-драматургом, но по-прежнему страдает от бездушности близких людей.
Чехов курит…Смысл этой фразы начинает доходить до зрителя , когда на сцене появляются две( !) Нины Заречных, одна –юная чистая девушка, мечтающая о театральных подмостках и чистой любви, а другая- прошедшая через предательство любимого человека, смерть ребенка , крах мечты стать знаменитой актрисой. Перед зрителями предстают и два Константина: один -неуверенный в себе юноша, который хочет писать, но боится, желает любить и быть любимым, но мечтам не суждено сбыться. Константин не останавливается на убитой чайке. Как немой укор всем действующим лицам, она (эту роль исполняет юная Вероника Большакова) все действие проводит на сцене ( лежит, юная и красивая, убитая и сломленная). Молодой Треплев убивает себя, но пред уходом из жизни лишает жизни всех, кто так или иначе был причастен к его несчастиям или стал жертвой жизненных обстоятельств. Так что первая сцена постановки под режиссурой А.Маслова, впрочем, как и последняя, поражает количеством лежащих на сцене мертвых тел.Так что в каком-то смысле Чехов действительно курит, простите, бога ради, Антон Павлович, за такую фамильярность.
Если быть до конца откровенным, постановка А.Маслова, сделанная по мотивам « Чайки» великого мастера, вполне может служить хороших наглядным пособием к сухому и неинтересному тексту учебника по литературе для старшеклассников, а найденные скандальным режиссером ходы, я уверена, будут интересны современной молодежи, предпочитающей словам «комедия» и «трагедия» слова «хоррер» и «экшн» .
Старалась быть объективной посмотревшая пьесу Марина Сидорец
Фото Натальи Чёрной
В наше время Елена Ваенга — один из редчайших артистов, которому действительно веришь, как близкому человеку. И многих слушателей в огромной степени подкупают ее простота и нежелание бороться за популярность и рейтинги; в ее случае не это первостепенно. И за долгие годы кочевой гастрольной жизни Е.Ваенги и ее коллектива, когда большую часть времени проводишь в дороге, наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны намного дальше от Москвы или Санкт-Петербурга, понимаешь, что всем этим людям не важны понятия «топ» или «рейтинг». Они ищут искренность и утешение в музыке.
Основан в 2015 году. Клуб объединил активных членов ветеранских организаций предприятий «Атлантика» и «Югрефтрансфлот». За короткий период времени клуб стал подлинным центром общения людей преклонного возраста.
Клуб любителей кино «Синема» начал свою работу в 2016г. на базе библиотеки КИЦ.
Творческая аудио лаборатория начала свою работу в 2014 году и объединила не только профессионалов, но и всех желающих научиться записывать аудио ролики, аранжировки. Руководит ею звукооператор Андрей Якимов.
Клуб» Красота своими руками» создан для людей творческих, умеющих вязать, вышивать, владеющих техникой росписи по стеклу, декупажа, валяния, бумагопластики, скрапбукинга, флористики и желающих всему этому научиться!
В 2012 году в Культурно-информационном центре был создан клуб любителей живописи «Колорит», который объединил увлеченных и влюбленных в изобразительное искусство людей. Руководит им Александр Александрович Попов.
Клуб любителей книги создан в декабре 2013 года по инициативе библиотечных работников Центра для людей, увлеченных литературой.
Любительское объединение «Активисты музейного дела» создан в ноябре 2013 года с целью активизации интереса учащейся молодежи Севастополя к истории своей страны и города, для всестороннего развития личности ребенка, его жизненного самоопределения посредством историко-краеведческой деятельности.
Народный театр Культурно-информационного Центра был создан в 2011 году Эньяковой Ларисой Арнольдовной. С 2015 года им руководит Курлыкова Юлия Александровна. В состав коллектива вошли любители театрального искусства и участники творческих коллективов Центра.
В 2012 году возникла идея объединения в Культурно- информационном центре активных, талантливых, креативных представителей разных творческих направлений: актеров, музыкантов, художников, скульпторов, дизайнеров. Так родилась общественная организация «Лаборатория творческих проектов « ART – ФОРМАТ». Руководитель — Ольга Панкратова, заслуженная артистка России.
Главная цель студии – развитие творческого потенциала ребенка. В игровой форме ребёнок научится держаться уверенно и раскрепощённо. Мы поможем ему развить память, речевые навыки, образное мышление.
В нашей студии в основе обучения — классический танец, как фундамент танцевального мастерства. Методика классического танца направлена на формирование красивой фигуры, правильной осанки, укрепляет позвоночник, сочетает упражнения на гибкость, пластичность и силу мышц. Кроме того, мы стараемся раскрыть творческие способности ребенка, приучаем к дисциплине. На протяжении всего обучения большое внимание уделяется эстетическому воспитанию, знакомству с классической музыкой, правилам поведения в балетном зале и на сцене.
Организована в 1995 году Татьяной Михайловной Турик, а уже в 1996 году ансамблю было присвоено звание «образцовый». Коллектив выступает в жанре эстрадной песни. Большое внимание уделяется работе над дикцией и сценическим мастерством.
Образцовый ансамбль бального танца «Мириданс» – молодой и амбициозный коллектив, созданный в 2013 году на базе Культурно-информационного Центра.
Создан в начале 2013 года по инициативе ударника группы – Королёва Ильи Сергеевича.
В 2004 году, Fusion Orchestra собрались вместе, чтобы подготовить программу, которая реализует свои собственные музыкальные идеи и успешно представить ее на джазовых фестивалях. В дальнейшем, исходя из этой программы были опубликованы CD Octagon and Apocrypha («твердость и мужественность ритма в сочетании с нежностью и чувственностью звучания клавиш. В этой музыке мы можем проследить некоторую философию, ясность, баланс между крайними точками творческих возможностей … “CDBaby.com).
Создатель и бессменый руководитель успешного творческого проекта — заслуженная артистка России Ольга Панкратова. Участница шоу “Голос Страны” совместно с музыкальным коллективом «Проект 0692» исполняет авторские песни о любви, счастье и нашем героическом городе, а также мировые хиты.
Вячеслав Музыченко
Мария Мандзий 
Дмитрий Морозов
Татьяна Матар
Год рождения -2007 . В августе 2009 года театру было присвоено звание «Народный».
В преддверии Нового года 2016 года Культурно-информационный центр подготовил творческий подарок для детей и их родителей! Впервые в Севастополе стартует уникальный театральный проект «Театр на подушках» — это сказки для самых маленьких!
Был создан в 1991 году профессиональными хореографами Кравченко Сергеем Александровичем и Кравченко Галиной Аскольдовной. Зрителям запомнились яркие постановки этого коллектива: «Приключения барона Мюнхгаузена», «Как казаки рыбаками стали» , «Элли в волшебной стране», «Данилка в подземелье страшных сказок» и «Маша и Витя в стране диких гитар». В 1996 году театр танца получил звание «образцовый».
Шоу-группу «Златовир» смело можно назвать хедлайнером Севастопольских концертных площадок , а так же желанным гостем концертных и активным участником праздничных концертных программ в Ялте, Симферополе, Красноперекопске, .Ливадии,.Евпатории, Инкермане, Балаклаве и многих других городах Крыма.
Основное творческое направление коллектива – фолк – рок и арт-фолк. Коллектив ансамбля легко сочетает народное пение с современными музыкальными направлениями. Участники коллектива имеют огромный опыт выступлений на различных фольклорных конкурсах и фестивалях в России, Украине, Бельгии, Польше. Лирические мелодии, вокал и интересные аранжировки – все это делает ансамбль, пожалуй, лучшим фолк проектом в Севастополе.
Был создан в 2005 году из молодых профессиональных вокалисток, а в 2006 году за активную концертную деятельность и высокое сценическое мастерство коллектив был удостоен почетного звания «народный».
Был создан в 1989 году. В 2000 году ансамблю было присвоено почетное звание «народный». Сегодня «Играй, гармонь!» – это яркий самобытный коллектив, в его состав входит группа гармонистов-любителей и вокальная группа. В репертуаре коллектива есть народные песни, инструментальные вариации и наигрыши, частушки, популярные песни.
Был создан в 1987 году по инициативе ветеранов Гагаринского района г.Севастополя. За активную концертную деятельность, творческие достижения, высокое исполнительское мастерство в 1992 году хору было присвоено почетное звание «народный»
Был создан в 1996 году. В репертуар коллектива входят народные, календарно-обрядовые (колядки, веснянки, купальские) песни, игровые и лирические песни. Народный фольклорный ансамбль ведет активную концертную деятельность, является постоянным участником всех значимых городских мероприятий.
Народный театр песни создан 9 мая 1992г. Начинал свою деятельность в гостиничном комплексе Ялта “Интурист”, принимая гостей из разных стран мира.
В июне 2014 года Культурно-информационный Центр сделал большой подарок всем севастопольцам: по инициативе заслуженного работника культуры Украины Людмилы Королёвой и при поддержке генерального директора Татьяны Зениной в большую творческую семью Центра влился новый коллектив – русский народный оркестр . 11 и 13 июля 2014 года состоялись первые выступления оркестра, посвящённые Дню рыбака. Это стало знаковым событием в городе, которое и явилось датой рождения нового творческого коллектива.